Hansol Noh, Maya Makino, Jongwoo Ahn Group Exhibition

노한솔, 마야 마키노, 안종우의 ‘해석과 풀이’

우리는 세계를 있는 그대로 바라본다고 믿는다. 그러나 기억은 선택적으로 남고, 감각은 순간적으로 출현했다가 사라지며, 인식은 언어와 경험을 통해 형성된 일정한 틀 안에서 작동한다. 따라서 우리가 현실이라고 받아들이는 세계는 객관적으로 주어진 대상이라기보다, 기억과 감각, 해석이 끊임없이 개입하고 재구성하는 심상에 가깝다. 노한솔, 마야 마키노, 안종우의 ‘해석과 풀이’는 기억과 감각, 인식이 형성되고 변형되는 과정을 각기 다른 관점에서 탐구하며, 이를 독자적인 회화적 시각언어로 전개하는 세 작가의 작업을 한자리에서 선보인다.
 
노한솔은 우리가 세계를 이해하는 과정에 개입하는 언어와 시각적 기호 체계에 주목한다. 작가는 문자를 단순한 의미 전달의 수단이 아니라 독립적인 이미지이자 조형적 대상으로 다루며, 학습된 정보와 고정된 관념이 우리의 인식에 어떠한 방식으로 작용하는지를 질문한다. 특히 반복적으로 노출된 문자와 기호가 구체적인 의미를 넘어 하나의 시각적 이미지로 기능하는 현상에 주목하고, 익숙함 속에서 무비판적으로 수용되는 정보와 해석의 구조를 탐색한다. 그의 회화에서 문자는 의미와 형상 사이를 오가며, 우리가 당연한 것으로 간주해 온 인식의 틀을 낯설게 드러내고 다시 성찰하게 한다.

마야 마키노는 향기와 빗소리, 밤의 정적과 같이 비가시적인 감각이 불러일으키는 기억의 순간에 주목한다. 작가는 의식의 표면에 떠올랐다가 이내 사라지는 기억의 찰나적 경험을 회화 안에 붙잡고자 한다. 그러나 그의 작업은 특정한 과거의 장면을 사실적으로 재현하기보다, 기억이 생성되는 순간의 감각적 상태와 정서적 잔향을 탐구하는 데 가깝다. 단일한 인디고 블루의 미세한 농담과 중첩된 부조로 구성된 화면은 시간과 감정이 스며든 깊이를 가늠하게 하며, 언어로 명확히 설명하기 어려운 감각의 여운과 회상의 움직임을 섬세하게 가시화한다.

안종우는 기억과 기록 사이에 존재하는 간극에 주목한다. 사진과 판화적 기법, 전통적 재료를 결합한 그의 작업은 과거를 온전하게 복원하려는 시도라기보다, 시간의 흐름 속에서 변형되고 소실된 기억의 흔적을 더듬어 가는 과정에 가깝다. 작가에게 기록은 과거를 고정하고 보존하는 장치인 동시에, 현재의 감각과 시선에 의해 끊임없이 재해석되고 재구성되는 매체이다. 화면 위에 중첩된 물질적 층위와 흔적들은 기억이 본질적으로 지닌 불완전성과 시간의 축적을 드러낸다. 이처럼 그의 작업은 기록과 기억의 경계에서 지속적으로 생성되고 변화하는 개인적 서사를 시각화한다.

세 작가의 작업은 서로 다른 문제의식에서 출발하지만, 가시적 대상을 재현하는 데 머무르지 않고 대상이 인식되고 기억되는 과정 자체를 탐색한다는 점에서 교차한다. 언어와 관념, 감각과 회상, 기록과 흔적은 각각의 방식으로 인간의 경험을 조직하며, 그 경험은 고정된 상태로 존재하지 않고 현재의 시선과 감각 속에서 지속적으로 새롭게 구성된다.

‘해석과 풀이’는 하나의 고정된 의미나 해석을 제시하기보다, 우리가 세계를 바라보고 기억하며 이해하는 방식에 질문을 던진다. 관객은 작품 앞에서 세 작가가 포착한 기억과 감각, 인식의 여러 층위를 따라가며 자신이 세계를 받아들이는 방식과 그 안에 자리한 경험의 틀을 다시 마주하게 된다. 그리고 그 과정에서 익숙하고 자명하다고 믿어 온 세계가 사실은 수많은 감각과 기억, 언어와 해석이 중첩된 결과임을 발견하게 될 것이다.

Interpretation and Readings

We tend to believe that we perceive the world as it is. Yet memory is selective, sensations emerge only to quickly recede, and perception operates within frameworks shaped by language and experience. What we accept as reality, therefore, is less an objectively given world than a constructed image, continually mediated and reconfigured through memory, sensation, and interpretation. ‘Interpretation and Readings’, featuring works by Hansol Noh, Maya Makino, and Jongwoo Ahn, brings together three distinct painterly practices that examine how memory, sensation, and perception are formed, altered, and translated into visual language.

Hansol Noh focuses on the linguistic and visual systems that mediate our understanding of the world. Rather than treating written characters solely as vehicles of meaning, the artist approaches them as autonomous images and formal elements. Through this process, Noh questions how learned information and established conventions shape the ways in which we perceive and interpret what we encounter. Of particular interest is the moment when repeatedly encountered letters and symbols cease to function merely as signs and begin to operate as visual images in their own right. By examining the structures through which familiar information is passively received and interpreted, Noh exposes the mechanisms embedded within habitual perception. In the paintings, written forms oscillate between meaning and image, rendering strange the perceptual frameworks we have long taken for granted and inviting us to reconsider them.

Maya Makino attends to moments of memory awakened by intangible sensations: a scent, the sound of rain, or the stillness of night. Her work seeks to hold within painting the fleeting experience of a memory that rises unexpectedly to the surface of consciousness and disappears almost as soon as it arrives. Rather than reconstructing a particular scene from the past, Makino explores the sensory and emotional conditions through which memory comes into being. Built through subtle gradations of indigo blue and accumulated layers of relief, her surfaces evoke a depth permeated by time and emotion. They give delicate visual form to the lingering resonance of sensation and to the movement of recollection that resists precise verbal explanation.

Jongwoo Ahn explores the interval between memory and record. Combining photography, printmaking processes, and traditional materials, his work does not attempt to restore the past in its entirety. Instead, it traces memories that have been altered, fragmented, or partially erased over time. For Ahn, a record is not only a device for preserving the past but also a medium continually reinterpreted and reconstructed through the sensations and perspectives of the present. The layered materials, impressions, and traces that accumulate across his surfaces reveal both the inherent incompleteness of memory and the sedimentation of time. Situated between documentation and recollection, his work visualizes personal narratives that remain in a continuous state of formation and transformation.

Although the three artists begin from different conceptual positions, their practices converge in their concern with the processes through which the world becomes perceptible and memorable. Their works move beyond the representation of visible subjects to examine the conditions that make perception, remembrance, and interpretation possible. Language and convention, sensation and recollection, record and trace each structure human experience in different ways. Yet experience never remains fixed; it is continually reorganized through the shifting perspectives and sensations of the present.

Rather than offering a single, definitive meaning, ‘Interpretation and Readings’ asks how we see, remember, and make sense of the world. As viewers follow the layers of memory, sensation, and perception articulated across the works, they are invited to confront the frameworks through which they themselves apprehend experience. In doing so, they may come to recognize that the world they have regarded as familiar and self-evident is, in fact, the result of countless overlapping sensations, memories, languages, and acts of interpretation.

전시 : 2026.07.23 - 2026.08.22

장소 : The Untitled Void

시간 : 10:00am - 06:00pm

휴관 : 매주 일, 월