DIS-RUPTED PERCEPTION Group Exhibition

DIS-RUPTED PERCEPTION

때때로 이미지와 장면은 익숙한 재현의 형식을 따르는 듯 보이지만, 동시에 낯설거나 설명하기 어려운 불편함을 남긴다. 이러한 감각은 오늘날 이미지 인식이 더 이상 단일한 시각적 질서나 안정된 의미에 머물러 있지 않음을 드러낸다. 디 언타이틀드 보이드는 이러한 인식의 불안정성과 시각적 질서의 흔들림을 탐구하는 김민채, 태현영, Zhang Shangfeng의 작업을 ‘DIS-RUPTED PERCEPTION’에서 제시한다. 본 전시에서 세 작가의 회화는 구상적 요소를 통해 관람자에게 표면적 해석을 유도하는 듯 보이지만, 동시에 기존 해석의 틀을 교란하며 감각의 균형을 어긋나게 한다. 이들의 화면은 특정한 서사를 전달하기 위한 재현이 아니라, 인식이 작동하는 순간 발생하는 불확실성을 드러내는 장치로 기능한다. 그 결과 관람자는 익숙한 이미지와의 거리감 속에서 감각의 확장과 긴장 상태를 경험하게 된다.
 
김민채의 작업은 이미지와 의미 사이의 간극에서 발생하는 심리적 긴장에 주목한다. 그의 화면은 서사가 존재하는 듯한 인상을 주지만, 서로 다른 매체에서 차용된 요소들을 재구성함으로써 감각의 층위를 조직한다. 제한된 색조와 모호한 분위기는 안정된 시점을 해체하면서도 완전한 추상으로 이행하지 않는 중간 상태를 유지한다. 또한 작품명에 화면 속 요소들을 나열하는 방식은 이미지들을 하나의 구조로 편입시키며, 회화 내부의 관계를 재조정한다. 이 과정에서 익숙한 이미지의 질서는 미세하게 어긋나고, 낯선 긴장이 발생한다.

태현영은 초점과 해상도의 전통적 체계를 붕괴시키며, 보는 행위를 불안정한 상태로 전환한다. 그의 화면은 형태들이 서로 침투하고 중첩되며, 구상과 비정형이 혼재하는 밀도 높은 장을 형성한다. 이는 재현적 이미지가 아니라 회화가 생성되는 과정과 시각적 인식의 조건을 드러내는 방식으로 작동한다. 특히 반복되는 형태는 화면의 밀도를 조절하며, 안정적인 구도의 형성을 지연시킨다. 그 결과 그의 작업은 고정된 완결성을 거부하고 지속적으로 변형되는 구조로 인식되며, 동시대 회화의 불확실성을 강조한다.

Zhang Shangfeng의 회화는 일상의 장면과 신화적 잔상이 교차하는 지점에서 출발한다. 그의 작업은 특정 서사를 직접적으로 재현하기보다, 신화적 이미지가 현재의 감각 속에서 어떻게 변형되는지를 드러낸다. 화면 속 인물의 시선과 몸짓, 사물의 형태는 하나의 이야기로 수렴되지 않고 느슨한 관계 속에서 병치된다. 이러한 구조는 전통적 상징 회화의 서사성을 유지하면서도 그것을 내부에서 흔든다. 절제된 형태와 색채는 화면의 집중도를 강화하는 동시에, 설명하기 어려운 심리적 긴장과 모호한 감각을 지속시킨다.

세 작가의 작업은 인식이 미끄러지는 순간에 주목한다. 화면 속 형상들은 하나의 의미로 수렴되지 않은 채 지연된 초점과 불완전한 관계 속에서 긴장을 유지한다. 이 과정에서 관람자는 익숙하다고 여겨온 인식의 질서가 미세하게 균열되는 경험과 마주한다. ‘DIS-RUPTED PERCEPTION’은 이러한 균열과 지연의 상태를 통해, 감각이 재구성되는 또 다른 가능성을 제시한다.

Sometimes images and scenes appear to follow familiar modes of representation, yet at the same time they leave behind a sense of estrangement or an unease that resists clear explanation. Such sensations reveal that contemporary image perception no longer resides within a singular visual order or stable meaning. The Untitled Void presents the works of Kim Minchae, Tae Hyunyoung, and Zhang Shangfeng in ‘DIS-RUPTED PERCEPTION’, an exhibition that examines the instability of perception and the disruption of visual order. In this exhibition, the paintings of the three artists seem to invite immediate, surface-level interpretation through figurative elements, while simultaneously destabilizing established frameworks of reading and unsettling the balance of perception. Their images do not function as representations that convey a fixed narrative; rather, they operate as devices that expose the uncertainty that emerges at the very moment perception takes place. As a result, viewers encounter a state of tension and expanded sensibility, mediated by a subtle distance from what appears familiar.

Kim Minchae’s work focuses on the psychological tension that arises in the gap between image and meaning. His compositions suggest the presence of narrative, yet they reorganize and manipulate elements drawn from diverse media, constructing layered perceptual conditions. A restrained palette and ambiguous atmosphere dismantle stable points of view while maintaining a position that does not fully transition into abstraction. By listing elements within the image as titles, he incorporates them into the structural logic of the work, reconfiguring relationships within the pictorial field. In this process, the order of familiar images is subtly displaced, generating a distinct sense of tension.

 Tae Hyunyoung collapses conventional systems of focus and resolution, transforming the act of seeing into an unstable condition. His paintings form dense visual fields in which forms overlap and infiltrate one another, producing a state where figuration and amorphous elements coexist. This does not operate as representation, but rather reveals the conditions under which painting is produced and perceived. Repetitive forms regulate the density of the surface, deliberately delaying the emergence of stable composition. As a result, his work resists fixed completion and is understood as a continuously shifting structure, foregrounding the uncertainty inherent in contemporary painting.

Zhang Shangfeng’s paintings originate at the intersection of everyday scenes and the residual traces of myth. Rather than directly representing a singular narrative, his work reveals how mythological imagery is transformed within contemporary perception. Figures, gestures, and objects within the image do not converge into a unified story; instead, they are loosely juxtaposed, maintaining an open and indeterminate state. This structure retains the narrative dimension of traditional symbolic painting while subtly destabilizing it from within. Controlled forms and a restrained palette heighten visual concentration, while sustaining a psychological tension and ambiguity that resists resolution.

The works of the three artists attend to the moment when perception begins to slip. Forms within the image do not converge into a singular meaning, but remain suspended within delayed focus and incomplete relations. In this process, viewers encounter a subtle fracture in what was once assumed to be a stable perceptual order.

‘DIS-RUPTED PERCEPTION’ proposes, through these conditions of rupture and delay, the possibility of a reconfigured sensibility.

전시 : 2026.04.08 - 2026.05.06

장소 : The Untitled Void

시간 : 10:00am - 06:00pm

휴관 : 매주 일, 월