Midpoint Group Exhibition

Midpoint

디 언타이틀드 보이드에서는 2월 20일부터 3월 21일까지 강승우, 김병진, 이나가키 유타로의 ‘Midpoint’ 전을 선보인다. 본 전시는 인간이 인식하고 있다고 믿는 세계가 얼마나 불완전하고 불안정한 구조 위에 놓여 있는지를 묻는 데서 출발한다. 기억과 감정, 삶과 죽음, 개인과 집단처럼 다르게 구분된다고 인식했던 경계들은 실상 겹쳐지고 흐려지며, 고정되지 않은 중간지점에 머문다. 세 작가의 회화는 이러한 모호함을 해소하기보다, 규정되지 않은 상태 자체를 화면 위에 남겨두는 장치로 작동한다.
 
강승우는 완결된 형상이 아닌, 아직 형태를 갖추지 못한 내면의 상태가 화면 위에서 임시적인 구조를 이루는 과정을 따라간다. 형상은 기억과 관계가 뒤틀리고 중첩되며 작동하는 방식을 드러내는 하나의 조건으로 기능한다. 기괴한 형태와 불안정한 질서는 내면을 설명하기보다는, 내면이 어떻게 흔들리고 인식되는지를 보여주는 장치에 가깝다. 화면은 끝내 안정되지 않은 구조로 남아 있으며, 그 불완전함 속에서 내면의 단면은 잠시 고정된다.

김병진은 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 발생하는 인식의 긴장에 지속적으로 머문다. 화면 속에 등장하는 덮개와 장막, 어두운 틈으로 가려진 대상들은 형상을 명확히 드러내지 않음으로써 오히려 여러 해석의 가능성을 발생시키고, 관람자의 시선을 가정과 추론이 중첩된 상태로 이끈다. 그의 회화는 일상의 표면을 통과해 그 이면을 암시하며, 삶과 죽음, 인식의 가능성과 불가능성이 교차하는 경계의 순간을 생각하게 만든다.

이나가키 유타로는 그가 경험한 도시 환경을 기반으로, 개인의 정체성이 어떻게 익명화되고 변형되는지를 탐구한다. 화면 속에서 검게 가려진 인물들은 특정한 문화적 맥락을 감춘 채 포스트휴먼적인 존재로 등장하며, 인물과 동물의 형상이 교차하는 장면은 동질화된 사회 구조 안에서 개인이 점차 희미해지는 과정을 암시한다. 그의 회화는 집단화된 사회에 내재한 억압과 욕망, 긴장과 해소가 공존하는 광경을 드러내며, 관객으로 하여금 그 안에서 우리가 놓인 위치를 다시금 자각하게 한다.

From 20 February to 21 March, The Untitled Void presents Midpoint, a group exhibition featuring works by Kang Seungwoo, Kim Byoungjin, and Yutaro Inagaki. The exhibition departs from an inquiry into the instability of the perceptual frameworks through which humans presume to understand the world. Categories commonly regarded as distinct—such as memory and emotion, life and death, or the individual and the collective—are revealed not as fixed oppositions but as overlapping and continuously unsettled conditions. Rather than seeking to resolve this indeterminacy, the paintings in Midpoint operate as sites in which such states remain suspended.

 Kang examines inner states that have not yet cohered into stable form, tracing the ways in which they provisionally organise themselves within the pictorial field. In his work, form does not function as representation but as a condition through which memory and relational experience are distorted, layered, and reconfigured. The grotesque and the unstable do not offer psychological explanation; instead, they articulate the processes by which interiority is destabilised and apprehended. His paintings resist resolution, allowing fragments of inner experience to momentarily crystallise within structures that remain fundamentally incomplete.

 Kim’s practice persistently inhabits the tension between visibility and obscurity. Elements such as coverings, veils, and partially concealed spaces interrupt the legibility of the image, producing an open field of interpretation grounded in speculation and inference. By withholding clarity, his paintings direct attention beyond the surface of everyday appearances, evoking threshold moments in which life and death, presence and absence, and the limits of perception intersect.

 Based on his experience of contemporary urban environments, Inagaki investigates processes through which individual identity becomes anonymised and transformed within collective systems. The obscured figures that populate his paintings emerge as posthuman presences, detached from specific cultural markers. Hybridised configurations of human and animal forms suggest the gradual erosion of individuality within homogenising social structures. His work exposes spaces in which repression and desire, tension and release, coexist, prompting viewers to reconsider their own positioning within such conditions.

 Although the three artists pursue distinct formal and thematic trajectories, their works converge in articulating unresolved states, incomplete modes of perception, and unstable forms of existence through their respective painterly languages. Midpoint invites reflection on the precarious foundations upon which our understanding of the world is constructed, and through these practices, opens a space for imagining modes of experience that extend beyond the purely visual.

전시 : 2026.02.20 - 2026.03.21

장소 : The Untitled Void

시간 : 10:00am - 06:00pm

휴관 : 매주 일, 월