Jeheon Shin, Jae Hyuk Han Duo Exhibition

신제헌, 한재혁의 ‘Forms of Becoming’

하나의 형상에는 그것이 형성되기까지 축적된 시간과 관계, 감각의 흔적이 남아 있다. ‘Forms of Becoming'은 종이를 공통의 출발점으로 삼아 각자의 감각과 제작 방식에 따라 재료와 조형 언어를 발전시켜 온 신제헌과 한재혁의 작업을 선보인다. 전시는 두 작가의 작업을 통해 단일한 형상 안에 복수의 존재와 시간이 공존하는 방식과, 재료의 변형을 통해 형상이 구성되는 과정을 살핀다.
 
신제헌은 서로 다른 존재와 시간에 대한 기억을 하나의 형상으로 응축한다. 작가의 기억에는 인물의 외형보다 분위기와 몸의 기척, 감정, 주변 풍경이 중첩되어 남는다. 그는 이러한 기억을 조각으로 옮기는 과정에서 직접 개발한 페이퍼 마쉐 기법을 활용한다. 판재 위에 종이죽을 덧입히고 콘테로 그은 선을 중첩하여 조각에 회화적 표현을 더한다. 재료를 누르고 붙이고 긁어내고 덧대는 반복적 행위를 통해 감정은 물질의 표면에 흔적으로 축적된다. 조각의 불분명한 윤곽은 작가의 기억 속에서 몸이 명확한 형태로 고정되지 않는 특성을 반영한다. 드로잉의 불규칙한 선 역시 감정의 흔적이자, 입체적 형상으로 응집되기 이전의 움직임을 나타낸다. 그의 작업은 대상에 대한 인식이 개인의 감각과 기억, 다양한 관계와 경험을 통해 형성된다는 점을 드러낸다.

한재혁은 종이의 해체와 재구성을 통해 재료의 관습적 기능과 의미를 재검토하고 새로운 조형적 가능성을 탐색한다. 해체된 종이는 안료를 머금고 화면 위에 다시 배치되며, 물과 색, 시간의 작용을 거쳐 새로운 물성을 획득한다. 종이 사이로 스며든 색은 재료 사이의 경계를 흐리고, 해체와 결합, 스며듦과 건조의 과정은 화면에 복합적인 층위를 형성한다. 작가는 이 과정에서 재료의 특성과 우연성을 수용한다. 작가의 의도와 재료의 자율적 변화가 상호작용하면서 화면은 예측되지 않은 방향으로 전개되고, 이러한 변화는 그의 조형 언어를 구성한다. 이때 시간은 물질적 변화가 축적되고 재료가 새로운 상태로 이행하는 조건으로 작용한다.

두 작가는 종이를 공통의 재료로 사용하면서도 서로 다른 방식으로 형상을 구성한다. 신제헌은 종이죽과 선의 중첩을 통해 몸과 사물, 풍경과 기억을 하나의 조각에 응축하고, 한재혁은 종이의 해체와 재구성을 통해 물과 색, 시간의 작용을 화면에 축적한다. 두 작업에서 형상은 여러 요소가 결합하고 변형되며 관계를 맺는 과정의 결과다. 하나의 조각과 화면에는 복수의 존재와 기억, 반복된 제작 행위와 시간이 공존한다. ‘Forms of Becoming'은 이러한 중첩을 통해 형상의 단일성을 재검토하고, 눈앞의 형태를 구성하는 재료적 과정과 그 안에 축적된 시간, 감각, 관계를 드러낸다.

Forms of Becoming

A form carries traces of the time, relationships, and sensory experiences through which it has taken shape. ‘Forms of Becoming’ presents the work of Jeheon Shin and Jae Hyuk Han, two artists who take paper as a shared point of departure. Through their individual sensibilities and working methods, each has developed distinct material processes and visual languages. The exhibition examines how multiple presences and layers of time coexist within a single form, and how form emerges through the transformation of material.

Shin condenses memories of people, places, and moments into a single form. His memories are shaped less by outward appearances than by overlapping impressions of atmosphere, bodily presence, emotion, and surrounding landscapes. To translate these memories into sculpture, he employs a papier-mâché technique he has developed, building up paper pulp on panels and layering lines drawn in Conté across their surfaces. This process brings painterly qualities into sculpture. Through repeated acts of pressing, attaching, scraping, and adding material, emotion accumulates as physical traces on the surface. The indistinct contours of his sculptures reflect the way the body remains unfixed in his memory. The irregular lines of his drawings similarly register emotion and the movement toward three-dimensional form. His work reveals how perception is shaped by personal sensation and memory, as well as by relationships and experience.

Han explores new possibilities for form by breaking down and reassembling paper, reconsidering its conventional functions and meanings in the process. The paper absorbs pigment and is rearranged across the surface, acquiring new material qualities through the interaction of water, color, and time. As color seeps between pieces of paper, their boundaries blur. Processes of separation and recombination, absorption and drying build up a complex, layered surface. Han works with the properties of the material and allows chance to enter the process. The interaction between his intentions and the material’s own behavior leads the work in unforeseen directions, shaping his visual language. Time is integral to this transformation: it allows material changes to accumulate and new states to emerge.

From a shared material, the two artists develop distinct approaches to form. Shin layers paper pulp and drawn lines to bring bodies, objects, landscapes, and memories together in sculpture. Han breaks down and reassembles paper, allowing the effects of water, color, and time to accumulate within his compositions. In both practices, form emerges as different elements combine, change, and enter into new relationships. Each work holds multiple presences and memories, alongside the accumulated time and repeated actions of its making. By attending to these layers, ‘Forms of Becoming’ questions the apparent unity of form and reveals the material processes, temporal layers, sensory experiences, and relationships that constitute it.

전시 : 2026.11.04 - 2026.12.05

장소 : The Untitled Void

시간 : 10:00am - 06:00pm

휴관 : 매주 일, 월